孔廟紅埕 粉墨聲光
街頭展演 城市烙印
或許是為了彰顯「全台首學」的價值，台南市政府近年數次舉辦「孔廟文化節」，連七夕國際藝術節也將主會場設於孔廟文化園區，然而，無論是刻意搭建於忠義國小的臨時舞台，或是環繞操場邊緣的帳棚攤販，縱使帶來若干人潮擁擠嘈雜，就環境本身現有條件的再處理或者附加美感，都還有一大段改進的空間。
筆者感到奇怪的是，府城孔廟大成殿前的紅磚廣場，平坦方正，大樹飛簷相映成輝，是何等美麗的現成表演空間，為何不常見演藝團隊妥善規劃運用？曾經，可能是孔廟紅磚埕上的第一次，出現了戲劇表演節目。
一九九七年三月，在地深耕的那個劇團，應邀參加該年全國文藝季「全台首學」，克服了諸多行政協調等困難，將紅磚埕化約為五六O年代的廟埕，採集十二婆姐陣以及陳靖姑收妖的民間傳說，融合了農村社會轉型之中的小人物心情故事，以及踩高蹻、賣膏藥等表演元素，演出了《春日戲．游於藝》。
兩個晚上，月兒高掛在樹梢頭，當劇中人物唱著〈月夜愁〉的歌詞：「月色照在三線路，風吹微微，等待的人那抹來……」現場不由散發淡淡的愁、淡淡的淒美。全劇末了，導演蔡櫻茹特別安排紅磚埕後方的大紅門緩緩開啟，十二婆姐陣繞場之後，緩緩舉步魚貫入內，構成一幅魔幻瑰麗的畫面。
同月，當時由台南市文化基金會扶植的魅登峰老人劇團，也隨後嚐試將新作品帶入紅磚埕上，一位位爺爺奶奶級的成員身著長袍、西裝、旗袍等，呈現三O年代的上海風情，吸引了不少觀眾。一九九九年六月，紅磚埕上出現不同風格的藝術創作，那個劇團與赤崁清音聯手合作《荔鏡記》，導演吳幸秋將南管戲曲經典戲碼「陳三五娘」的故事委由現代劇場演員以肢體詮釋重現，使孔廟展露出不俗的古典華美光澤。
其實，就多元型態的演出形式而言，「那個劇團」可說創團十餘年來致力開發不懈，累積開發各種空間的表演形式、非敘事性肢體意象劇場，為南台灣獨具風格之現代戲劇團體，曾經於92、93年度先後獲選為台南市傑出演藝團隊，前者演出「府城文學獎」得獎劇本《無限18》；
後者則以《以人為尺──關於K城的N種感覺》進一步落實當年度的創作脈絡──「肢體意象‧城市書寫」。除了孔廟的創例進駐表演，那個劇團曾經發表《巧夕吟—織錦河漢女》於吳園水榭樓閣、《解放聲音─城頂上的精靈》、《安蒂崗妮》於大南門城。
2004年二月，延續之前「肢體意象‧城市書寫」的創作理念，承辦府城「入口意象」系列活動──《這城市，美得讓人恍神》，以表演行動遊走於孔廟、國家台灣文學館、台南市火車站、大遠百露天廣場等景點，藉以把一個個單點聯結成線性流動風景。
我們不妨試著想像，三場表演行動進行的時候，三條不同的表演動線，可能遭遇多少不同的觀眾，在街頭等待紅綠燈的空檔、湯姆熊遊樂場前的偶然、後車站地下道的巧合等等，或許留下多少驚嚇、新奇、讚嘆，甚至些許與美相關的感動，那麼，即使這些觀眾沒有因此走進了劇場藝術的新天地，至少有可能在久久遠遠之後，對於這樣一次「豔遇」，記憶尚存？！
同樣的，不管是街頭展演行為帶來的記憶烙印，或是孔廟紅磚埕上的粉墨聲光，筆者相信，它們化為塵土的片刻，亦將同時被反芻、被消化，點點滴滴的回饋這座孕育所有人文活動的城市，並且成為這座城市的歷史美感以及文史深度的重要來源。
文／楊美英（劇場創作評論人、台新藝術獎評審委員、南台科技大學兼任講師）
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